まず講演を行ったのは、グリーの庄司氏。庄司氏は2012年にグリーに転職してから、開発本部にて新卒採用を担当しています。グリーの会社説明や事業説明の後、グリーの開発体制の説明が始まりました。
グリーは、1つのプロジェクトに対して3～6人のチームが組まれるとのことです。そうした少人数で開発を進めるため、通常の企業よりも、ひとりの業務分掌が大きいのだそう。あるひとつの専門的な知識だけでなく、さまざまな知識が求められるということですね。
また、グリーの開発サイクルも紹介されました。Plan・Do・Check・Action（PDCA）のサイクルをスピーディーに進め、サービス・事業を想像し続けているとのことです。
最後に、グリーが求めている人材像と、社員の行動規範を説明して、庄司氏の講演は終了しました。
続いて、バンダイナムコスタジオの平野氏の講演です。バンダイナムコスタジオは、バンダイナムコゲームスの開発部門を分社化した、バンダイナムコグループの開発会社です。平野氏は、その経営企画部において中途・新卒採用担当をしています。
各種ゲームソフトやサービスの開発を担当するバンダイナムコスタジオは、ゲームデザイナー／エンジニア／デザイナー／サウンドクリエイターなど、さまざまなクリエイターを抱えています。バンダイナムコスタジオに配属された新人社員は、全体研修・専門研修を終えた後、チームを組んでゲーム製作研修を行うとのこと。入ってすぐに実践を行うことで、ゲームを作る力を付けるという狙いでしょう。
おふたりの研修が終わった後は、テーマに沿った対談が行われました。最初のテーマは「こころざし」。各社が、どういう「こころざし」を持っている学生を欲しているかということを対談しました。
グリーの庄司氏は「ぼんやりとゲーム業界に入りたいという人が多く、はっきりとした目標を持っている人が少ないです。今は勉強会や交流会など、業界について知識を得る機会が多いので、そうしたところで積極的に勉強して欲しい」と語りました。
バンダイナムコスタジオの平野氏は「バンダイナムコが持っているIPのファンというだけでなく、なぜ人気があるのかを掘り下げて考えられる人が欲しいですね」と語りました。
続いてのテーマは「ものつくり経験」です。このテーマについては、おふたりとも「経験があるにこしたことはない」という意見でした。平野氏は「Unityなどフリーで使えるツールがあるので、積極的に形にして欲しいと思います」、庄司氏は「自分で形にして人に使ってもらうことで、ユーザーの視点から客観的に製品を見ることが出来ます。そうした、利用者からの視点を持っている人を開発現場では求めています」と各社の求める人物像を語りました。
※記事初出時、バンダイナムコスタジオが「ナムコテイルズスタジオを前身とした開発会社」と記載しておりましたが、正しくは「バンダイナムコゲームスの開発部門から分社化した開発会社」です。訂正してお詫び致します。
編集部おすすめの記事
特集
ゲームビジネス アクセスランキング
-
令和に新作ファミコンカセットを自作！その知られざるテクニック＆80年代カルチャーを「桃井はるこ」「なぞなぞ鈴木」らが語る【インタビュー】
-
レア社の創業者であるスタンパー兄弟が退社
-
ゲームのナラティブはどうして議論がわかりにくい？ 立命館大学ゲーム研究センターの研究員が徹底議論
-
【CEDEC 2017】ゲームの特許は難しくない！だれでもわかる効果的なゲーム特許の取得方法
-
【DEVELOPER'S TALK】『ドラッグ オン ドラグーン』のスタッフが再集結！PS3とXbox360で異なる主人公を描いた『ニーア レプリカント／ニーア ゲシュタルト』に迫る
-
中国で活躍する米国人クリエイティブディレクターが語る、中国市場の面白さとよくあるハマリパターン
